Як збагатити образ героя з допомогою символів: уривок з книги Джона Сурми «Анатомія історії»

Публікуємо наданий нам видавництвом уривок з книги.

Персонаж і символ — дві важливі системи в єдиному організмі оповідання. І вони взаємопов’язані. Символ — відмінний інструмент для характеристики персонажа і розкриття головної теми книги або фільму.

Символ, який ми вибираємо для героя, повинен відображати характерну рису або її протилежність. Так ми «одним рухом» розкриваємо якийсь аспект особистості героя.

Емоцію, яку в момент знайомства з символом відчуває глядач або читач, він буде асоціювати з героєм і надалі. Повторюючи цей символ в оповіданні з незначними варіаціями, автор детально вимальовує персонажа, а головна риса героя і визначає емоція у свідомості аудиторії закріплюються. Цю техніку потрібно застосовувати обережно. Пам’ятайте: чим більшою кількістю символів ви навантажуєте персонажів, тим менше ці символи впливають на публіку.

Запитайте себе: як вибрати вірний символ для персонажа? Поверніться до системи персонажів. Герой — це не острів у величезному океані. Кожен персонаж визначається через зв’язки з іншими. Вибираючи символ для одного персонажа, подумайте про символи для інших учасників дії, в першу чергу для головного героя і його супротивника. Ці два символи, як і персонажі, яких вони уособлюють, протистоять один одному.

Подумайте також про те, щоб одного героя уособлювали відразу два символи. Інакше кажучи, про створення опозиції символів в рамках одного образу.

Таким чином, ви, правильно використовуючи символи, створюєте складного героя.

_Резюмируем алгоритм застосування символу в процесі створення героя._

1. Перш ніж вибрати символ для окремого персонажа, розгляньте всю систему персонажів в цілому.

2. Почніть з протиставлення головного героя і ворога.

3. Визначте характерну рису персонажа або емоцію, яку він повинен викликати в аудиторії.

4. Розгляньте можливість введення в оповідання двох протилежних символів, що уособлюють одного героя.

5. У міру розвитку дії багаторазово повторюйте символ в асоціації з персонажем.

6. Всякий раз, вводячи символ в оповідання, злегка змінюйте умови його присутності в дії або якісь його складові.

Існує зручна техніка вибору символів для персонажів — використання стійких категорій, головні з яких: боги, тварини, машини. Кожна з категорій передбачає певний стиль життя. Таким чином, створюючи персонажа в одну з цих базових категорій, автор відразу безпомилково визначає зчитаний аудиторією символічний ряд, а значить — ключові риси характеру героя. Цю техніку можна застосовувати в будь-якому художньому творі, але є жанри і форми, де вона особливо популярна, — це насичені метафорами міф, хоррор, казка і наукова фантастика.

Розглянемо деякі приклади використання символів для створення образів героїв.

«Портрет художника в юності», роман

(Джеймс Джойс, 1914)

Джойс пов’язує свого героя Стівена Дедала з героєм міфів Дедалом, який виготовив крила, щоб утекти від царя Міноса. Ця зв’язок відразу надає героєві якусь легкість і підказує, що він творча особистість, яка прагне до свободи. Далі Джойс ускладнює образ, вдаючись до техніки двох протилежних символів: він робить символами сина легендарного Стівена Дедала, Ікара, який підлетів занадто близько до Сонця (символ зухвалості) і загинув, а також Лабіринт, творіння Дедала, в якому Стівен втрачається.

«Хрещений батько», фільм

(літературна основа Маріо П’юзо, сценарій Маріо Пьюзо і Френсіса Форда Копполи, 1972)

Маріо П’юзо також пов’язує свого героя з богом, але підкреслює зовсім не той аспект «божественності», який ми спостерігаємо у Джойса. Майкл Корлеоне — це бог-отець, що править світом і встановлює справедливість. Але це мстивий бог. Це людина-бог, наділена владою, якою не володіє жоден смертний. Пьюзо прив’язує до свого героя протиставлені один одному символи, асоціюючи бога з дияволом. Врівноваження протилежностей — сакрального і профанного — ключ до розуміння головного героя і його історії.

«Філадельфійська історія», фільм

(п’єса Філіпа Баррі, сценарій Дональда Огдена Стюарта, 1940)

Автор літературної основи фільму Філіп Баррі не тільки робить образ героїні Трейсі Лорд зразком аристократичності, але і пов’язує його з ідеєю божества. Для цього він, крім «божественно» звучала прізвища, використовує порівняння Трейсі з бронзовою богинею, вкладаючи їх у вуста її батька і колишнього чоловіка. Такий символізм одночасно піднімає і применшує героїню. Інтрига сюжету зводиться до того, чи виявить героїня гірші аспекти божественної природи: зарозумілість, зарозумілість, безжалісність, жорстокість — або кращі: великодушність, яке дозволить їй, як не дивно, стати людяною і доброю.

Наведемо ще кілька прикладів героїв, порівнюваних з богами.

«Матриця» (Нео = Христос)

«Холоднокровний Люк» (Люк = Христос)

«Повість про двох містах» (Сідней Картон = Христос)

«Трамвай „Бажання“», п’єса

(Теннессі Вільямс, 1947)

Теннессі Вільямс порівнює своїх героїв з тваринами, тим самим принижуючи їх, але і укорінюючи в біологічно мотивовану поведінку. Стенлі — свиня, бик, мавпа, собака і вовк. Цей символізм підкреслює його основні риси: жадібність, жорстокість і грубу силу. Бланш уподібнюється метелику і птиці, тендітною і переляканою. У різних варіаціях автор повторює ці образи на всьому протязі п’єси.

В кінці вовк з’їдає птицю.

«Бетмен», «Людина-павук», «Тарзан», «Крокодил Данді»

Комікси — це сучасні міфи. Не дивно, що герої тут перетворюються у тварин в самому початку історії. Це найбільш очевидний спосіб створення символів. У Бетмена, Людини-павука і навіть Тарзана зв’язок з тваринним світом видно відразу: в імені, зовнішності та одязі. У цих героїв не просто є риси, що ріднять їх з царством звірів, як у Стенлі Ковальські. Це люди-звірі. Герої принципово подвійної природи. Наполовину людина, наполовину звірячої. Жалюгідний стан «природних моралі» людського суспільства змушує їх перетворюватися на тварин, щоб, використовуючи унікальні надлюдські здібності, боротися за справедливість.

Але розплатою за це стає внутрішня роздвоєність, з якою нічого не можна вдіяти, і непереборне відчуження близьких.

Порівняння персонажа з твариною зазвичай публіці імпонує, тому що це можливість зробити героя своєрідним «велетнем». Вміти стрибати по деревах (як Тарзан, перелітати з даху на дах (Людина – павук), панувати над царством тварин (Крокодил Данді) — всі ці мрії міцно вкорінені у свідомості людини.

Інші приклади сюжетів, де тварини служать символами героїв: «Танці з вовками», «Дракула», «Людина-вовк» і «Мовчання ягнят».

Інший легкий спосіб створення персонажа з символом — асоціація з машиною. Герой-механізм або людина-робот зазвичай володіє силою машини, тобто надлюдської, але в той же час він — людина, не здатна ні відчувати, ні співчувати. Такий символізм використовується здебільшого в історії жахів і в науковій фантастиці, де підкреслені символи входять в жанровий канон і цілком прийнятні. Майстри розповідного мистецтва, повторюючи такий символ по мірі розвитку дії, не додають нових деталей, як це робиться звичайно з іншими символами. Вони його перевертають. До кінця історії людина-машина виявляється найбільш людяним з усіх героїв, а от персонажі-люди показують себе подобиями тварин або автоматів.

«Франкенштейн, або Сучасний Прометей», фільм

(літературна основа Мері Шеллі, 1818, сценарій Джона Болдерстона, Френсіса Едварда Фараго і Гаррета Форту, 1931)

Трактування персонажа-машини вперше запропонувала Мері Шеллі в романі про Франкенштейна. На початку роману самий людяний герой — доктор Франкенштейн. Але незабаром він набуває божественний статус — адже він здатний створювати життя. Доктор створює людину-машину, монстра, який складається з різнорідних частин і тому не має властивої людині плавністю рухів. Третій персонаж, горбань, — це недолюдина, якого вважають виродком і цураються, але його взяв в помічники доктор. Відмітьте, як ці символічні герої чітко визначені і рознесені по нескладної, але чіткій системі типів.

Але потім монстр, з яким зверталися як з знаряддям і тримали в ланцюгах з наміром використати і викинути, повстає і хоче помститися своєму жорстокому і бездушному богоподібної творцеві.

Прийом уподібнення героя машині зустрічається також у «той, що Біжить по лезу» (репліканта), «Термінаторі» (Термінатор), «Космічної одіссеї 2001» (ЭАЛ) і «Чарівника країни Оз» (Залізний дроворуб).

«Фієста», роман

(Ернест Хемінгуей, 1926)

«Фієста» — класичний приклад створення символічного персонажа без використання типових метафор: бога, тваринного або машини. Хемінгуей створює опозицію символів всередині одного героя, зображуючи Джейка Барнса сильним, цільним і сміливою людиною, яка через поранення, отриманого на війні, став імпотентом. Це поєднання сили і статевого безсилля створює героя, головна риса якого — розгубленість. У підсумку це глибоко іронічний людина, що вступає у стосунки з жінками, але не здатний виконувати чоловічу функцію. Чоловік, який перестав бути чоловіком, — абсолютно реалістичний персонаж, більш того, він стає уособленням цілого покоління молодих людей, безцільно пливуть за течією.

ВИКОРИСТАННЯ СИМВОЛІВ: СИМВОЛІЧНІ ІМЕНА

Ще одна техніка присвоєння героям тих чи інших символів — відображення головних якостей персонажа в його імені. Геніально використовував цей прийом Чарльз Діккенс. Серед його персонажів — містер Микобера, Юрай Хіп, Скрудж, Феззивиг, Крихітка Тім, Білл Сайкс, Фейгін, містер Бамбл, Проноза Доджер, міс Просс.

Володимир Набоков зазначав, що після XIX століття цей прийом у літературі вже далеко не настільки популярний. Ймовірно, тому, що він надмірно нарочит.

Разом з тим при вмілому зверненні символічне ім’я може стати відмінним рішенням. Хоча найкраще ця техніка годиться для комедії: комедія любить типових персонажів.

Наприклад, ось деякі з гостей, які бували на прийомах у Гетсбі. Зверніть увагу на те, як Фіцджеральд називає вишукані імена і тут же переходить до грубої реальності, повідомляючи, що собою представляють ці люди або яка була їхня подальша доля.

«З Іст-Эгга приїжджали подружжя Честер-Бек і Лічі, а також якийсь джентльмен на прізвище Бунзен, відомий мені з часів Єля; бував тут і доктор Вебстер Сивет, що потонув минулого літа де-то в Мені. Далі: Хорнбимы, Віллі Вольтер… З іншого кінця острова приїжджали Чидлзы, О. Р. П. Шредери, Стонуолл Джексон Абрамс з Джорджії, Фишгарды і Ріплі Снелл. Снелл приїжджав рівно за три дні до того, як потрапив у федеральну в’язницю, і набрався до такого стану, що влігся спати на дорозі, а місіс Юлиссез Свэтт проїхалася на автомобілі по його правій руці».

Ще один спосіб застосування символічних імен — змішування «реальних і вигаданих персонажів, наприклад, у таких творах, як «Регтайм», «Вітер і лев», «Змова проти Америки» і «Петренко перемагає диявола». Історичних особистостей, згаданих там, не можна назвати «реальними персонажами». Популярність цих людей перетворює їх для читача в ікони. Ці персонажі зовсім не «історичні»: в національній свідомості вони стали, по суті справи, міфічними героями. Їх імена символізують певну ідеологічну систему, і автор може її підтримувати або ниспровергать.

СИМВОЛИ, ПОВ’ЯЗАНІ З ЕВОЛЮЦІЄЮ ПЕРСОНАЖА

Одна з більш досконалих технік зв’язку персонажів і символів полягає у створенні символу, що дозволяє простежити еволюцію героя. Персонаж проходить всі стадії свого розвитку, і автор вводить в оповідання символ, якому буде відповідати герой на кожному етапі свого преображення.

Вдаючись до цієї техніки, зосередьтеся на ілюструють історію героя сценах на початку і в кінці розповіді. Введіть символ для персонажа, який показував би його слабкість / нужду. Знову цей символ в момент внутрішньої зміни в героя, але вже видозмінивши його.

«Хрещений батько», фільм

(літературна основа Маріо П’юзо, сценарій Маріо Пьюзо і Френсіса Форда Копполи, 1972)

У «Хрещеному батьку» символ еволюції героя вибрано ідеально. Початкова сцена показує типовий момент з життя «хрещеного батька» мафії: до Віто Корлеоне приходить якийсь чоловік і просить про справедливість. Потім між ними відбуваються переговори, і в підсумку сторони приходять до згоди. Остання репліка Віто у цій сцені: «Одного разу, хоча такий час може і не прийти, я попрошу тебе відповідної послуги». Ця репліка, заключна підсумок переговорів, витончено відсилає до сюжету «Фауста», показуючи, що «хрещений батько» і є диявол.

Символ диявола з’являється знову в кінці картини, коли Майкл, новий глава мафії, приходить на водохреща племінника, а його підручні тим часом відстрілюють босів інших мафіозних сімей Нью-Йорка. Як годиться за обрядом хрещення, священик запитує Майкла: «чи відрікаєшся від Сатани»? Майкл відповідає: «Відрікаюся», хоча він вже сам диявол. Потім Майкл обіцяє оберігати немовляти, яким став хрещеним, але навряд закінчується обряд, накаже вбити його батька.

За сценою перестрілки повинен слідувати момент прозріння героя, але, оскільки Майкл став дияволом, автори свідомо посилають прозріння не йому, а його дружині Кей. Вона спостерігає з сусідньої кімнати, як підручні Майкла збираються, щоб привітати його з новим «високим» статусом, і двері до нового короля злочинного світу зачиняються перед її носом.

Відмітьте, як тонко вводиться символ у першій сцені. Слово «диявол» не звучить зовсім. Автори прив’язують символ героя, віртуозно конструюючи сцену, де слова «хрещений батько» виникають в самому кінці, перед фінальною реплікою, неявно відсилає до історії Фауста. Саме завдяки цій хитрості прийом так впливає на глядача.

За матеріалами cinemotionlab.com

Законом не заборонено»
"Леонардо ді Капріо на врученні премії «Золотий глобус» Індустрія електронних сигарет оцінюється в $7 млрд, хоча в 2010 році її оцінка була менше $1 млрд. Про їх вплив на орга..."

4 серіали, які розширюють мислення стартаперів/підприємця»
"Кілька цитат головного героя: «Знаходити вихід з патових ситуацій — моя пристрасть» «Реклама ґрунтується на ідеї щастя. А що таке щастя? Це запах нового автомобіля, це свобод..."

Як корпоративна культура впливає на ефективність роботи компанії»
"Фото: Depositphotos Зараз корпоративна культура стає модним трендом. Чому корпоративна культура таке складне поняття і більшість компаній живуть з нею більше формально, ніж ч..."

Як працювати з поганим начальником»
"Олександр Ложечкін, що відповідає в Microsoft за технічний євангелізм у Центральній і Східній Європі, у своєму блозі на Medium написав статтю про поганих керівників і дав кіл..."